Портфолио художников

ТО "НА ГРАНИ ЦВЕТА"

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ БИОГРАФИЯ

Андрей Лаврентьев
художник-абстракционист,
г. Санкт-Петербург, 1971

Резидент творческого объединения "На грани цвета"
Член Союза художников России (СХР)

Выставки: Санкт-Петербург / Москва / Екатеринбург / Сочи / Тула / Берлин / Потсдам / Будапешт / Франкфурт-на-Майне

ARTIST STATEMENT
В своей художественной практике я исследую границы доступной нам реальности. Мой подход опирается на исследования нейроэстетика Семира Зеки, который показал, что абстрактные образы активируют древние структуры восприятия в мозге. Через свои работы я стремлюсь воссоздать механизмы, позволявшие нашим предкам обнаруживать закономерности в кажущемся хаосе. Процесс создания произведений становится проводником в те области сознания, где интуитивное преобладает над рациональным — это не мистический опыт, а скорее целенаправленное исследование нейропластичности.
Теоретическую основу моих работ формируют современные концепции квантовой нейробиологии. Идеи Пенроуза и Хамерофа о квантовых процессах в мозге и размышления Дэвида Чалмерса о фундаментальной связи материи и сознания позволяют мне рассматривать человеческое восприятие как часть более сложной системы, а не просто результат нейронной активности.

Я создаю произведения, функционирующие как альтернативные каналы обработки информации. Мои работы — это своего рода исследовательские зонды, способные преодолеть ограничения нашего привычного восприятия и передать сигналы из областей реальности, которые обычно остаются недоступными, оказывая непосредственное воздействие на органы чувств зрителя.

скачать CV

Археология ссылок

Татьяна Постоловская
художник
г.Санкт-Петебрург, 1992

Резидент творческого объединения "На грани цвета"
Член Союза художников России (СХР)

Выставки: Санкт-Петербург / Москва / Екатеринбург / Сочи /Тула / Берлин / Потсдам / Будапешт / Франкфурт на Майне

Cайт: alavrentev.ru/postolovskaya
Ведет блог художника в Telegram: https://t.me/nagranitsveta

Татьяна Постоловская - художница, которая работает в стиле эклектики и абстракции, она научилась интерпретировать баланс между контрастирующими аспектами жизни в образы на холсте. Художница долгое время имеет интерес к танцу, что сделало ритм и движение одним из главных фокусов в её практике. Татьяна также заинтересована в коллективных практиках - ранее она состояла в коллективе “Плоскости”, а сейчас является резидентом объединения “На Грани Цвета”. Помимо участия в выставках, важная деталь её художественного развития - участие в социальных и благотворительных проектах. Например, она неоднократно реализовала художественные презентации в рамках фонда “Малыш, живи!” и Art Coordinate в Санкт-Петербурге и Екатеринбурге. Работы Татьяны Постоловской хранятся в Фонде Искусств Тульского Государственного объединения с 2026 года.

ARTIST STATEMENT
Вдохновением для моей живописи являются размышления о природе порядка и свободы. Казалось бы, есть тонкая грань между хаосом и гармонией, однако мой хаос - выстроен и спланирован до абсолютного порядка, а гармония может быть случайностью.

Через формы, цвета и контур я ищу грань между соблюдением и нарушением правил. Имея академический багаж в искусстве за спиной, я комфортно ощущаю себя в экспериментах с композицией, а образование в сфере менеджмента помогает мне сохранять структурность.

Мои картины оставляют свободу для интерпретации, но я всегда задумываюсь о свободе, контроле и силе - монументальным ценностям, которые могут быть самыми уязвимыми. В этом контрасте заключается сложность мира, а его принятие - неотъемлемая часть наших жизней.
В моей художественной практике я также визуально отражаю стихию танца, это моя отдушина. Ритм, движение и динамика - тоже могут быть статичными - в линиях и направлении мазка.

Искусство дает возможность создавать альтернативные реальности через холст. Мир вокруг - крайне хаотичен: от происходящих глобальных событий и постоянных компромиссов социальных взаимодействий до неровных стен квартиры и скола на любимой кружке. В холстах же создаются изолированные автономные зоны, где художник получает полную власть над пространством - контроль над каждой линией, формой и цветом. Я знаю, какой мир создам в этот раз, и там однозначно доминирует моя композиция, а каждый мазок и движение - преднамеренное решение.

Я стремлюсь соответствовать гармонии, вдохновлённой джазовой композицией - иррегулярные формы, взрывные акценты, но всё ещё обрамлённые будто бы нотным станом.
За жестом “бунта” против статичности в отсутствии выбора в повседневности стоит желание к свободе. И я снова возвращаюсь к парадоксу упорядоченного хаоса - даже в самом ярком и экспрессивном танце каждый шаг заранее продуман и стоил десятков часов тренировок. Как говорил Пикассо: “Вдохновение существует, но оно приходит только во время работы”.

Я человек, который старается в своей мастерской поддержать порядок и разложить всё по полочкам. Также и в быту. Эта дисциплина помогает работать продуктивно и выдержанно. Однако это снова иллюзия выбора, где хотя бы на холсте я могу очиститься от давящих структур и через каждый холст “обновляться”.

Не знаю, вызывают ли мои работы тревогу или восторг - диктуя условия на холсте, моя цель - оставить свободу зрителю. Наиболее экологичный подход - оставить за человеком выбор, как прожить и понять эмоцию. При этом необходимость диктовать и организовывать на холсте - всё ещё необходимость. Я могу назвать свои холсты экспрессивными - в них правда много личных эмоций, что и является художественной практикой. Но всё же внутренний менеджер (кстати, дипломированный) стремится всё цельно организовать и подать на блюдечке, в моём случае - в формате живописи.

Скачать подробное CV

Открыть археологию ссылок художника

О творческом объединении «НА ГРАНИ ЦВЕТА»

"Отличительные черты, присущие искусству - эксклюзивность и уникальность."

Искусствовед Юрий Екимов, 2022

Обоих художников абстракционистов, Татьяну Постоловскую и Андрея Лаврентьева, создающих свои произведения в творческом тандеме, объединяет уникальное в наши дни стремление к глобальной цели - полная трансформаци эмоционального состояния зрителя. Художники работают над проектом с 2021 года и не собираются останавливаться. Их творческие проекты и достижения можно увидеть в новостях в мире искусства и дизайна по всему миру. Их творческий союз развивается и каждая их картина - это цельное и яркое эстетическое высказывание, положительно заряженные артефакты, открывающие доступ к положительному мироощущению.

Стиль, выработанный художниками на основе созданной ими сложной и филигранной техники, расширяет границы абстракции и представляет собой новое, громкое слово в этом направлении современного искусства. Множественность красочных слоев, требующая навыков и упорства мастеров прошлого, сочетается здесь с актуальностью произведений, не подверженных устареванию. Дисциплина в композиции и поставленный мазок их кисти впечатляет, а форма и цвет создают уникальную мелодию - совершенный ритм, вне времени.

Важную роль играет также неординарный и эклектичный подход художников к колориту, заключающийся в сознательном сопоставлении холодных и теплых оттенков и в использовании цветов, в крайней степени ярких и чистых. Несмотря на общее эстетическое и стилистическое ядро, произведения Андрея Лаврентьева и Татьяны Постоловской имеют и ряд отличий, подчеркивающих уникальность пластического языка каждого из художников.

В противовес массовому производству и тиражированию, уникальность и эксклюзивность - стали источником вдохновения для формирования ключевых принципов и философии творческого объединения “На грани цвета”.

С 2021 года галереи Teakhouse, на постоянной основе, экспонируют на своих площадках лучшие образцы искусства художников-абстракционистов "На грани цвета" в Санкт-Петербурге, Москве и Екатеринбурге уже более 4х лет. Резидентами галереи являются петербургские художники-абстракционисты Андрей Лаврентьев и Татьяна Постоловская.

Создавая яркие, насыщенные, совершенные в техническом плане картины, Андрей и Татьяна заботятся также и о том, чтобы их произведения служили идеальным дополнением в жилой дом.

При написании этих наполненных положительной энергией полотен художники используют лучшие из доступных на сегодняшний день материалов: дорогостоящие итальянские холсты, голландские маслянные краски, стильное оформление картин делают их идеальными эстетическими и современными объектами, не перестающими радовать коллекционера, постоянно открывающими для него все новые детали и впечатления. Это картины, с которыми хочется жить.

Целью нового проекта художников является формирование эксклюзивного клуба коллекционеров - людей, для которых важна эстетическая составляющая их образа жизни, людей, которые заботятся о красоте окружающего их жизненного пространства.

Галереи делают лучшие предложения от значимых и интересных представителей современного искусства, отобранные специалистами в соответствии с позитивной философией компании.

Членство в клубе коллекционеров картин "На грани цвета" - это не только лучшие предложения на художественном рынке, эксклюзивные мероприятия и вернисажи, но и Ваш личный пропуск в мир современного искусства.

КАТАЛОГ КАРТИН

ПОРТФОЛИО

2026 г

Персональная выставка в тульском объединении с 24 апреля по 25 мая 2026 года

Буйство красок на вернисаже в Выставочном зале: делимся кадрами с открытия выставки петербургских художников В экспозицию «На грани цвета» вошло 60 работ Андрея Лаврентьева и Татьяны Постоловской. Художники работают на грани фигурации и чистого переживания формы. В своем творчестве они исследуют, как человек собирает реальность из цвета и линии, используя общий язык: черный контур, напряженные цветовые конфликты и поиск равновесия. Перед зрителем не готовые смыслы, а интерфейс для запуска собственного восприятия. Работа не объясняет, она провоцирует взгляд искать опору, узнавать форму и соотносить ее с уже знакомым.

Экспозиция с 24 апреля по 25 мая 2026.
г.Тула, Красноармейский пр-т, д. 16
Телефон: 8 (4872) 56-09-92
#Выставочныйзал

Вернисаж открывала Марина Николаевна Кузина - первый заместитель генерального директора ГУК ТО "Тульское музейное объединение"

Официальный прием картин в музейное собрание официально состоялся 26 февраля 2026
Подробный фотоотчет в телеграм-канале: @nagranitsveta и здесь.
Подробнее на сайте музея: https://vestitula.ru/?p=294511

Теперь мы официально музейные художники 🖼️

В начале 2026 года Тульский музей выбрал нас и наши картины для экспонирования в городе Тула. Нас официально внесли в списки художников, оформили картины Алтай и Икебана государственному музею, и запланировали выставку в Выставочном пространстве государственного музея на 2026 год.

Уже 26 февраля 2026 года художники творческого объединения "На грани цвета" лично передали свои картины музею Тулы:

Картина "Алтай" 2025 - Андрей Лаврентьев
Картина "Икебана" 2025 - Постоловская Татьяна

Картины официально переданы Государственному Музейному объединению города Тулы, произведения художников творческого объединения "На грани цвета" Лаврентьева и Постоловской вошли в историю искусства. Каждая их картина получила свой инвентарный номер и навсегда останется во владении Государственного Музея России.

на фото Марина Николаевна Кузина, первый заместитель генерального директора
ГУК ТО "Тульское музейное объединение", Зав. отдела учета и хранения Ересько Галина Дмитриевна и художник Татьяна Постоловская.

26 февраля 2026

Следите за нашими новостями
в телеграм канале: @nagranitsveta

📍 Тульское музейное объединение, Тульский музей изобразительных искусств
ул. Фридриха Энгельса, 64, Тула

Фотоотчет с передачи картин Музею

2025 г

Discovery ART Fair 2025, Frankfurt Main (6-9 november)
https://discoveryartfair.com/fairs/frankfurt/

Ярмарка искусств Discovery 2025

На ярмарке искусства Discovery художественная галерея A2 в Потсдаме представляет выставку работ своих художников-резидентов. В подборку вошли картины Андрея Лаврентьева и Татьяны Постоловской, работающих в составе художественного дуэта «На грани цвета», холсты Натальи Авениус и редкая коллекция графики и коллажей Владимира Кордюкова.

Презентация галереи A2 на ярмарке искусства Discovery Art Fair знакомит нас с мифологемами цвета в работах дуэта «На грани цвета», поэтической абстракцией Натальи Авениус и многослойным наследием Владимира Кордюкова. Выставка объединяет разнообразные художественные перспективы в едином пространстве, где современное искусство предстаёт ярко, эмоционально и многогранно, отражая немецкую художественную сцену первой четверти XXI века.
Среди работ Андрея Лаврентьева, участника художественного дуэта «На грани цвета», стоит выделить «Древности» (2025, холст, масло, 120 × 95 см) и «Галактика» (2025, холст, масло, 90 × 60 см). В «Древностях» художник обращается к теме культурного наследия, преобразуя пласты истории в абстрактный визуальный код. В «Галактике» он обращается к метафоре космоса: цвет и структура порождают ощущение движения и бесконечной энергии.
Татьяна Постоловская, участница художественного дуэта «На грани цвета», представляет работы «Гидротермальные источники» (2025, холст, масло, 120 × 95 см) и «Игры разума» (2025, холст, масло, 120 × 95 см), которые составляют ядро её творчества. В «Гидротермальных источниках» живопись имитирует горячий источник, где краска течёт, обволакивает и взаимодействует, создавая пульсирующее пространство. В «Играх разума» формы и цвета складываются в напряжённый ритм, пробуждающий работу мысли и ассоциаций.
Дуэт «На грани цвета» демонстрирует, как абстрактная живопись трансформируется в визуальные мифологемы: художники работают с цветом как с символическим инструментом и создают образы, воспринимаемые одновременно эмоционально и концептуально, вне времени и в унисон с пространством.
Список всех участников главной ярмарки искусства 2025:

https://discoveryartfair.com/exhibitors/#!/fair/frankfurt-2025/a2-galerie

https://www.a2galerie.com/art-fairs

https://t.me/nagranitsveta/2461

Residens of A2 Galerie, Potsdam Germani NA GRANI TSVETA art DUO
https://www.a2galerie.com/nagranitsveta
https://alavrentev.ru/a2galerie

Обоих художников-абстракционистов, Татьяну Постоловскую и Андрея Лаврентьева, работающих в творческом тандеме, объединяет уникальная и редкая в современном мире искусства цель — полное преображение эмоционального состояния зрителя. Каждая их работа — это цельное и яркое эстетическое высказывание, позитивно заряженный артефакт, открывающий путь к более оптимистичному и возвышенному восприятию мира.

Стиль, разработанный художниками, основанный на сложной и искусно отточенной технике собственного изобретения, расширяет границы абстракции и привносит новый, смелый голос в это направление современного искусства. Многочисленность красочных слоёв, требующая мастерства и упорства старых мастеров, сочетается здесь с актуальностью, которая неподвластна времени и всегда свежа.
Важную роль играет и нетрадиционный, эклектичный подход художников к цвету: намеренное противопоставление тёплых и холодных тонов, использование исключительно ярких и чистых оттенков. Несмотря на общую эстетическую и стилистическую основу, работы художественного дуэта «На грани цвета» несут в себе и отличительные черты, подчёркивающие индивидуальность изобразительного языка каждого из них.
В противовес массовому производству и тиражированию именно уникальность и эксклюзивность стали движущей силой ключевых принципов и философии их творческого союза – художественного дуэта «На грани цвета» .
В Европе этот дуэт представлен галереей A2 Galerie в сотрудничестве с галереей Teak House .

Residens of A2 Galerie, Potsdam Germani NA GRANI TSVETA art DUO
https://alavrentev.ru/a2galerie
https://www.a2galerie.com/nagranitsveta
От немецкой галереи A2 художники "На грани цвета" участвуют в крупной ярмарке Европы Discovery ART Fair 2025 (6-9нояб) https://www.a2galerie.com/art-fairs
https://alavrentev.ru/a2galerie
https://discoveryartfair.com/fairs/frankfurt/

СОБЫТИЯ:

ДОБРАЯ ВЫСТАВКА
«РАСКРОЙ ТАЛАНТ ХУДОЖНИКА»

17 МАРТА - 17 МАЯ

Добрая выставка «Раскрой талант художника» теперь пройдет в Санкт-Петербурге, Design District DAA

Художники Андрей Лаврентьев и Татьяна Постоловская из творческого объединения «На грани цвета» совместно с Благотворительным фондом «Живи малыш» https://t.me/zhivimalysh провели среди подопечных фонда творческий конкурс, вручили творческие подарки всем победителям, организовали настоящую выставку в Екатеринбурге перед Новым годом, а сейчас все рисунки участвуют на выставке в Санкт-Петербурге, которую художники На грани цвета организовали в DAA - в самом крупном выставочном центре Северной столицы!

Эти работы уже большое достижение для детей с ДЦП. Бескорыстные и открытые этому миру дети-художники. Им очень важны внимание и поддержка.

Выставка организована при поддержке галерей TEAKHOUSE.ru ,
творческого объединения "НА ГРАНИ ЦВЕТА" https://t.me/nagranitsveta ,
Design District DAA https://t.me/DD_DAA

(с 17 марта - 17 мая 2025г)
г. Санкт-Петербург, Design District DAA, Красногвардейская площадь, 3Е, открытый лекторий H4 К2.
Вход свободный.

Собрали альбом с рисунками детей, пишите свои пожелания детям под рисунком который Вам нравится им будет очень приятно : https://vk.com/album-37437056_306757452

Поддержать фонд :

https://donation.ru/zhivimalysh/raskroj_svoj_talant_hudojnika/?source=qr&sum=2000&utm_medium=%D0%A5%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%B8%D0%BA

2024 г

2023 г

13 июля 2023г в галерее интерьера и современного искусства "Teak House"
состоялась еще одна великолепная выставка с новыми картинами Творческого союза «На грани цвета» в новом пространстве в Санкт-Петербурге!

Вернисаж посвященный выходу новых работ художников «НА ГРАНИ ЦВЕТА»
Татьяны Постоловской и Андрея Лаврентьева.

В программе встречи была :

Интересная беседа на тему: «Искусство и бизнес» от автора картин Андрея Лаврентьева
Выступили Анна Савчук - Главный редактор журнала NB, и слово сказал искусствовед Юрий Екимов
На данном мероприятии мы создали коллективные шедевры а также общую картину " Создание картины мира" под чутким руководством художника Татьяны Постоловской.

Гости приняли участие в аукционе, и приобрели для себя созданные коллективным участием 2 картины маслом, каждый поучаствовал в написании картины маслом и все получили приятный подарок от художников, фирменную сумку с новой картиной!

Наши картины на постоянной экспозиции в галереях интерьера и современного искусства "Teak House" в Москве и Санкт-Петербурге.

Фотоотчет с мероприятия 13.07.23

Адрес выставки:
Красногвардейская площадь, 3
ДЦ «Design District DAA» («Artplay»), 1-й этаж, секция Е1 338
DDA, teakhouse, 1 этаж

2022 г

В декабре 2022 художник Лаврентьев Андрей выступил в качестве приглашенного эксперта на второй встрече закрытого Клуба архитекторов, организованного ландшафтной студией L.BURO при поддержке РБК Петербург.

"Как создать загородный дом, где на передний план выходят натуральность, минимальный уход, максимальная близость к природе, что при этом нужно учитывать и какие тренды набирают силу в загородном строительстве — все эти вопросы были на повестке у участников встречи.
Основными темами для обсуждения стали выявление основных трендов и тенденций развития рынка: насколько возможно совместить современную архитектуру и естественный ландшафт, возможно ли создать баланс эстетики, функциональности, технологий и искусства.

В ходе обсуждения были выявлены следующие тренды:

Дом становится важным элементом в создании гармоничного жизненного пространства. Архитектуру внедряют в природу, по максимуму сохраняя ее присутствие на участке.
Желание пустить природу непосредственно в дом, чтобы она находилась рядом.
Человеку хочется находиться в естественной среде, но при этом она должна быть максимально комфортной.
Все больше растет запрос на автономность, желание уединения и устойчивости. Это находит отражение в тренде на добротную мебель, большие столы, за которыми можно собраться всей семьей или с друзьями.
Людям требуется свой маленький мир, который будет им помогать восстанавливать силы.

По итогам этой встречи участники пришли к выводу, что в сфере ландшафта, как и в архитектуре, и в интерьере, лейтмотивом становится запрос на простоту и естественность. Окружающая среда все больше стремится к чистоте форм, наполняясь совсем другим, более глубоким содержанием.

ЧИТАТЬ ПОДРОБНЕЕ

"Главное отличие ее работ в том, что она наделяет линию в своих картинах абсолютной свободой, проводя контур будто на выдохе создавая ощущение легкости и интуитивности."

(Юрий Екимов, искусствовед)

Характерной особенностью живописной манеры Татьяны является подчеркнутая, акцентированная динамика линии, ее ярко выраженная жестовость на картинах, берущая свое начало еще с детства, в стихии танца и яхтинга, где непрерывное движение, столь явно считываемое в каждой работе, обусловлено личным опытом художницы. Движение и динамика - неотъемлемая часть ее жизни.

Она наделяет линию в своих уникальных картинах абсолютной свободой, проводя контур на вдохе с закрытыми глазами, открывая свободу жестам и движению тела, а на выдохе линии создают ощущение легкости и интуитивности. При этом сложность и непредсказуемость форм для зрителя раскрываются постепенно. В танцующих формах четко считывается серьезная подготовка художницы в области построения композиции, выявляют достигнутую долгим трудом прецизионную настроенность главного инструмента художника - глаза.

В контексте мировой истории искусства ритмика картин Татьяны может быть соотнесена с жестуальными работами художников-абстракционистов, входящих в направление “живопись действия”. Общая включенность телесности и движения в процесс создания произведения искусства выявляет, впрочем, важное интенционное различие. Брутальной, вдохновленной шаманизмом динамике американских художников противопоставляется здесь почти балетная изящность, выраженная стремительными, но в тоже время плавными линиями, а также мягкими, но виртуозно выстроенными формами. Неизменным аспектом произведений Татьяны Постоловской является эстетическое измерение, что объясняет необычность ее колористических решений. Постоянно находясь в поиске своей, идеальной палитры, художница не боится экспериментировать с цветом, зачастую в пространстве одной картины являя зрителю широчайший диапазон цветов и оттенков, раскрывающихся во множестве кропотливо созданных красочных слоев. Живопись Татьяны Постоловской побуждает зрителя к внимательному рассмотрению и всегда вознаграждает его новыми открытиями, незамеченными прежде деталями и нюансами.

текст Юрий Екимов

Искусствовед, куратор

Живопись Андрея Лаврентьева - это воплощенное на холсте торжество цвета и формы, это искусство, основная цель которого - полная трансформация эмоционального состояния зрителя, это не только совершенный в эстетическом плане предмет интерьера, но и положительно заряженный артефакт, открывающий доступ к позитивному мироощущению.

Андрей Лаврентьев

работает и развивает свой живописный язык в жанре абстракции. Художественной доминантой и безошибочно узнаваемым фирменным приемом в его картинах стала стала закольцованная линия, сложно построенный динамичный черный контур, намеченный и проведенный единым движением.

В произведениях Андрея Лаврентьева происходит высвобождение художественного инстинкта и живописной интуиции: линия ведет за собой художника, порождая форму, которая, в свою очередь, подсказывает ему дальнейшие композиционные и колористические решения. Контур, цвет и свет на картине вступают в непрекращающееся и бурное взаимодействие.

Важную роль в творческом методе Лаврентьева играет неординарный и эклектичный подход к колориту, заключающийся в сознательном сопоставлении холодных и теплых оттенков и в использовании цветов, в крайней степени ярких и чистых.

Несмотря на кажущуюся интуитивность и легкость картин, на их явную современность и актуальность, в тех аспектах, что касаются технической стороны создания произведения искусства, живопись Андрея Лаврентьева невероятно сложна и сопоставима с работами старых мастеров: от внимательного зрителя не укроется виртуозная сложность техники, ее многослойность и филигранность.

При создании картины Лаврентьев никогда не идет на компромисс, он использует исключительно лучшие из доступных на сегодняшний день художественных материалов - от красок и холста до финального оформления. Кроме того, каждый из множества живописных слоев произведения должен быть не только совершенен в эстетическом, колористическом и техническом планах, но и должен также активно взаимодействовать с остальными слоями, образуя эффект красочной полифонии и создавая энергетический вибрационный фон, направленный на наблюдателя и непосредственно на него воздействующий.

Юрий Екимов - искусствовед, куратор

(текст 2022 года)

2020-2021 г

СТАТЬИ / ПУБЛИКАЦИИ

Статья в журнале NATIONAL BUSINESS | СЕВЕРО-ЗАПАД стр. 56-58
ПОЛНЫЙ ВЫПУСК февр-март 2023

Статья в журнале NATIONAL BUSINESS стр. 68-70
ПОЛНЫЙ ВЫПУСК май-июнь 2023

Статья в журнале NATIONAL BUSINESS стр. 68-70
ПОЛНЫЙ ВЫПУСК август-сентябрь 2023

Статья в журнале СТОЛЬНИК
Екатеринбург, 2025-2026

КАТАЛОГ DISCOVER ART FAIR 2025
Франкфурт на Майне, 2025

НОВОСТИ в телеграм:
НА ГРАНИ ЦВЕТА

Аксессуары с картинами

Стильные аксессуары с картинами

Статьи Андрея Лаврентьева

Блог художника alavrentev.ru

Oil painting in Europe of Art Duo "On the Edge of Color"

NA GRANI TSVETA art DUO

Портфолио художников

Биография /выставки /мероприятия /лекции /фестивали

Картины Постоловской Татьяны

Картины художницы Постоловской Татьяны

Картины Лаврентьева Андрея

Картины художника Лаврентьева Андрея

Картины
Постоловской Татьяны

Лаврентьев Андрей
картины

Задать вопрос :

Нажимая на кнопку, Вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности.

© НА ГРАНИ ЦВЕТА. Все права защищены. Любое использование изображений возможно только с письменного разрешения авторов.
Картины художников ТО "НА ГРАНИ ЦВЕТА" Татьяны Потоловской и Андрея Лаврентьева являются оригинальными произведениями искусства в единственном экземпляре.

КОНТАКТЫ

+7 981 943 03 86

по вопросам приобретения и выставки:

nagranitsveta@yandex.ru

Адреса:

Санкт-Петербург, Design DAA

1 этаж, галерея TEAK HOUSE

Москва, ARTPLAY

1 этаж, галерея TEAK HOUSE

Москва, м. ЦСКА

Галерея АРТ БАРО

Москва, КРОКУС

2 и 4 этаж, галереи TEAK HOUSE

Екатеринбург, Уют-холл

1 этаж, галерея TEAK HOUSE

ИП Лаврентьев Андрей Николаевич

ИНН 781128525243, ОГРНИП 321784700157050