Живопись Андрея Лаврентьева - это воплощенное на холсте торжество цвета и формы, это искусство, основная цель которого - полная трансформация эмоционального состояния зрителя, это не только совершенный в эстетическом плане предмет интерьера, но и положительно заряженный артефакт, открывающий доступ к позитивному мироощущению.
Андрей Лаврентьев работает и развивает свой живописный язык в жанре абстракции. Художественной доминантой и безошибочно узнаваемым фирменным приемом в его картинах стала стала закольцованная линия, сложно построенный динамичный черный контур, намеченный и проведенный единым движением.
В произведениях Андрея Лаврентьева происходит высвобождение художественного инстинкта и живописной интуиции: линия ведет за собой художника, порождая форму, которая, в свою очередь, подсказывает ему дальнейшие композиционные и колористические решения. Контур, цвет и свет на картине вступают в непрекращающееся и бурное взаимодействие.
Важную роль в творческом методе Лаврентьева играет неординарный и эклектичный подход к колориту, заключающийся в сознательном сопоставлении холодных и теплых оттенков и в использовании цветов, в крайней степени ярких и чистых.
Несмотря на кажущуюся интуитивность и легкость картин, на их явную современность и актуальность, в тех аспектах, что касаются технической стороны создания произведения искусства, живопись Андрея Лаврентьева невероятно сложна и сопоставима с работами старых мастеров: от внимательного зрителя не укроется виртуозная сложность техники, ее многослойность и филигранность.
При создании картины Лаврентьев никогда не идет на компромисс, он использует исключительно лучшие из доступных на сегодняшний день художественных материалов - от красок и холста до финального оформления. Кроме того, каждый из множества живописных слоев произведения должен быть не только совершенен в эстетическом, колористическом и техническом планах, но и должен также активно взаимодействовать с остальными слоями, образуя эффект красочной полифонии и создавая энергетический вибрационный фон, направленный на наблюдателя и непосредственно на него воздействующий.
текст Юрий Екимов
Искусствовед, куратор
текст Юрий Екимов
Искусствовед, куратор
22.06.2023 состоялся Невский Форум
в Екатерининском собрании по адресу Канал Грибоедова 88-90,
Художники показали на экспозиции свои лучшие работы и выступили на форуме с темой:
«Стык бизнеса и искусства. Повышение инвестиционной стоимости в собственную жизнь.»
Благодарим организаторов: Анну Савчук, Морозову Марину Александровну и Екатерину Артюшкину.VII международный невский форум.
Секция креативных индустрий от РАНХИГС.
✅National Business | Северо-Запад
16 марта 2023 года
состоялось открытие нашей выставки «ВСЕ ГРАНИ ЦВЕТА»
На мероприятии были резиденты делового клуба и презентация нового выпуска журнала «National Business” Северо-запад, в котором вышла статья о нас художниках, весенний выпуск 2023 года. Картины находятся на постоянной экспозиции в галереях интерьера и современного искусства "Teak House" Москве и Санкт-Петербурге.
⠀С января по февраль 2023 года
В центре Сочи на главной улице Роз, состоялась главная выставка в Сочи! Собраны картин художников со всей России,
в галерее ARTist Community, в которой Андрей Лаврентьев принял активное участие.
ИСКУССТВО БЕЗ ГРАНИЦ ARTIST COMMUNITY – ЭТО КРУПНОЕ МЕЖДУНАРОДНОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ ТАЛАНТЛИВЫХ ХУДОЖНИКОВ! Выставка "FREEDOM".
Место проведения:
г.Сочи,ул.Роз,63.
Галерея ARTist Community.
в Санкт-Петербурге состоялась новая выставка Лаврентьева Андрея "ВСЕ ГРАНИ ЦВЕТА"
Открытие выставки "НА ГРАНИ ЦВЕТА" в московской галерее Teak House "Artplay"
ФОТООТЧЕТ С ВЫСТАВКИ 30 июня 2022
О КАРТИНАХ «НА ГРАНИ ЦВЕТА»
Искусствовед, куратор - Юрий Екимов
Отличительные черты, присущие современному искусству - эксклюзивность и уникальность в противовес массовому производству и тиражированию, стали источником вдохновения для формирования ключевых принципов и философии компании “Teak House”, объединив области интерьера и современного искусства. Пространство мебельного салона стало также пространством, в котором экспонируются лучшие образцы современной живописи, соответствующие духу и миссии компании.
Первыми резидентами обновленной галереи стали петербургские художники-абстракционисты Андрей Лаврентьев и Татьяна Постоловская. Обоих художников, создающих свои произведения в творческом тандеме, объединяет уникальное в наши дни стремление к глобальной цели - полной трансформации эмоционального состояния зрителя. Каждая их картина - это цельное и яркое эстетическое высказывание, положительно заряженный артефакт, открывающий доступ к положительному мироощущению. Стиль, выработанный художниками на основе созданной ими сложной и филигранной техники, расширяет границы абстракции и представляет собой новое, громкое слово в этом направлении современного искусства. Множественность красочных слоев, требующая навыков и упорства мастеров прошлого, сочетается здесь с актуальностью произведений, не подверженных устареванию.
Важную роль играет также неординарный и эклектичный подход художников к колориту, заключающийся в сознательном сопоставлении холодных и теплых оттенков и в использовании цветов, в крайней степени ярких и чистых. Несмотря на общее эстетическое и стилистическое ядро, произведения Андрея Лаврентьева и Татьяны Постоловской имеют и ряд отличий, подчеркивающих уникальность пластического языка каждого из художников. Так, художественной доминантой и безошибочно узнаваемым фирменным приемом в картинах Андрея Лаврентьева стала закольцованная линия - сложно построенный черный контур, намеченный и проведенный единым движением. Особенностью же творческого метода Татьяны Постоловской является подчеркнутая, акцентированная динамика и ритмика, ярко выраженная жестовость, берущая свое начало в стихии танца.
Создавая яркие, насыщенные, совершенные в техническом плане картины, Андрей Лаврентьев и Татьяна Постоловская заботятся также и о том, чтобы их произведения служили идеальным дополнением современного интерьера. При написании этих наполненных положительной энергией полотен художники используют лучшие из доступных на сегодняшний день материалов: дорогостоящие холсты, краски, стильное оформление картин делают их идеальными эстетическими и дизайнерскими объектами, не перестающими радовать клиента, постоянно открывающими для него все новые детали и впечатления. Это картины, с которыми хочется жить.
Целью нового проекта компании “Teak House” является формирование эксклюзивного клуба коллекционеров - людей, для которых важна эстетическая составляющая их образа жизни, людей, которые заботятся о красоте окружающего их жизненного пространства. Галерея “Teak House” предлагает своим клиентам лучшие предложения от наиболее значимых и интересных представителей современного искусства, отобранные специалистами в соответствии с позитивной философией компании. Мы заботимся о комфорте наших покупателей и обеспечиваем индивидуальный подход для каждого клиента, формируя коллекции исходя из его личных предпочтений. Членство в клубе коллекционеров “Teak House” - это не только лучшие предложения на художественном рынке, эксклюзивные мероприятия и вернисажи, но и Ваш личный пропуск в мир современного искусства.
Юрий Екимов - искусствовед, куратор, арт-критик.
yuraekimov92@gmail.com